第52届金马奖余温尚在，最引人注目的莫过于冯小刚以导演之身拿下影帝奖杯，为了解析这桩奇闻，凤凰娱乐特地观摩了五部影帝入围作品，观摩后发觉，这一切绝对合情合理，一起来看看冯小刚究竟赢在哪儿？
一、外围因素：
1、冯小刚因徐帆与金马有恩怨？早已破冰！
2010年第47届金马奖上，《唐山大地震》中表现突出的徐帆没能获得影后，最终得奖的却是《玩酷青春》中的吕丽萍。当时，全程陪同徐帆参加金马的冯小刚在微博炮轰：“料定他们会有这手，所以决定陪老徐走这一趟。行前我对帆子说：你得奖我不必在，你不得奖我一定陪在你身边。果不其然，同行确有必要。《唐山大地震》大卖就已铸成今天的结果，卖了6.6亿还把奖给你？恨你还来不及呢。这是生态平衡。但我不会劝帆不去，我能做的就是在那一刻握住李元妮的手。她是路线斗争牺牲品。”
《唐山大地震》在台湾首映时的冯小刚与徐帆
此事件被认为是冯小刚与金马结下了梁子，尽管在50届金马奖上，他执导的《一九四二》让李雪健拿到了最佳男配角，但他本人并未出席。到今年提名名单出炉，冯小刚入围最佳男主角时，许多人猜测，他依旧会心怀芥蒂，而不出席的消息传出更是加深了这种疑虑。但很多人忽略了，他配合金马奖拍摄了提名者的写真大片。
金马颁奖当天，冯小刚在北京参加电影《老炮儿》的工体演唱会，献上了一曲来自现任金马主席张艾嘉的《爱的代价》，当管虎在台湾替他领取奖杯后，他通过连线向现场媒体发表了获奖感言，话里透着一股坦然。对于缺席，金马主席张艾嘉也透露，冯小刚很早就告诉她已有工作安排，“他亲自写信给我，我们还通过电话。”这些都足见冯小刚与金马的关系早已破冰。
2、台湾电影迎大年更自信，给影帝奖留下空间
近年来金马奖上的台湾本土影片着实有些尴尬，台湾电影人心知肚明，每年若没有拿得出手的佳作出现，那么大奖终究要拱手让给其他地区影片。以去年为例，娄烨的《推拿》风光无限，台湾电影人却仅仅拿下了最佳女主角和最佳原著剧本两个奖。
反观今年，一部大师之作《刺客聂隐娘》早已获得戛纳肯定，又被选送冲击奥斯卡，在艺术性和获奖声势上毫无悬念地碾压其他地区影片，另一部《醉-生梦死》作为张作骥服刑前的最后一搏，也展现出了极高的艺术水准，符合当下台湾人的心境。两部强片在手，让台湾本土电影更为自信，那么在不够强的奖项里，就反而可以放开供其他地区瓜分。
在入围最佳男主角的五个人里，仅有李鸿其一个台湾人，还是一个首次拍电影的新人。按照去年情况倒推，相对其他奖项而言，“影帝留在本土”的可能性就会减弱，这就给了表现相对更突出的三个内地入围者更大的机会。
二、内部因素：
1、人物塑造完整，戏份一枝独秀
导演管虎在讲述《老炮儿》创作缘起时，曾直言不讳地表示，拍这部电影就是为了塑造一个“六爷”形象，这与其它经典电影的野心是一致的。自然，片中也都是以六爷的视角、故事为绝对主线，“六爷”人物塑造丰满，令人过目不忘，而冯小刚因天然自带的“老炮儿”气场，本色出演，自然流畅。
戏份方面，无论是“小鲜肉”吴亦凡、李易峰，还是“老戏骨”张涵予、刘桦，都是为了烘托六爷而存在，这也使得全片关注的焦点只有冯小刚一人。
2、几场重头戏表演真实可信，与导演身份有反差
以下四处戏份是冯小刚致胜的关键。
首先，表现六爷与相好“话匣子”的关系时，冯小刚大胆露股演出激情戏，在任何一个熟悉他导演身份的观看者眼里，都是极为惊讶难忘的。
其次，六爷为救“灯罩儿”，与警察进行了一番辩论，不仅展现了他的兄弟义气，也展现了老北京人的规矩和价值观。
第三，六爷在车库与以小飞为首的飙车青年发生冲突，甚至还有被青年打的戏，但六爷岿然不动，冯小刚人戏合一，不怒自威，这是无法用演技来做到的。
第四，结尾六爷慷慨赴死，不顾病痛在冰面上持军刀狂奔而去，成为全片泪点所在。
冯小刚在《老炮儿》中的表演充满泪点
冯小刚在此次演绎中，从头到尾贯穿电影，既有突破尺度全然放开的表现，也有对人物个性的清晰认知，观片后无人会对六爷的形象有丝毫的模糊，要想击败他，已经很困难。再联系到冯小刚的名导身份，其近年来的作品在票房或口碑上遭遇挫折，这些复杂的情感因素夹杂在一起，无疑又会对他表演的评价上增添一分厚重和沧桑。
三、竞争对手看似强大实则势弱：
1、《醉-生梦死》李鸿其：新人首拍电影，戏份并非绝对领衔
在五个提名者中，李鸿其是新人首拍电影，拿影帝很难服众，尽管台媒一路力捧，称其为“头号种子”，但很明显这是一厢情愿想把奖项留在台湾而已。观赏《醉-生梦死》可知，李鸿其以体验的方式生活在角色中，很有灵气，尤其是开场在河边流泪的镜头颇为惊艳，但整体而言，精华段落不多，加上电影比较晦涩，充满不确定性，李鸿其饰演的“老鼠”一角便不可能那么丰满。
戏份方面，斩获最佳女配角的吕雪凤和入围最佳男配角的郑人硕，以及另一位男演员黃尚禾，都有重头戏在身，李鸿其也被抢去不少风头。
2、《德兰》董子健：演技新贵首度流露单一重复的缺陷
同为新人演员，董子健或许可以和李鸿其放在一起评述。他在《青春派》《少年班》《山河故人》中的表现一路走高，是毋庸置疑的。董子健可贵的是，电影感强，表现自然生动，哪怕与张艾嘉演忘年恋都不觉突兀，这种好感在《少年巴比伦》里达到顶点，已经有了有层次的表达，他擅长的也就是这种爱而不得的羞怯青年形象。
很不幸，《德兰》里他依然在演这样一个角色。尽管他拼尽全力，在藏区三月不洗澡，把自己弄得灰头土脸、皮肤黝黑，试图融入藏族演员，但表演上的新意很明显已经不多了。而与藏族演员的格格不入也极容易令人忽略他的表现，反倒是女主角更为出彩。
3、《烈日灼心》邓超：戏份与段奕宏互相牵动，在台认知度不高
邓超此前拿下上影节“三黄蛋影帝”，入围金马时就有影评人质疑为何没有段奕宏一同入围。笔者认为，辛小丰本来就是《烈日灼心》里背负核心矛盾的人物，也是最难演的一个，单独入围并没有太大问题，但上述质疑也恰恰表明，与冯小刚的《老炮儿》比起来，邓超树立人物的过程还是与段奕宏饰演的伊谷春相依相伴，单独冲奖，令他不及冯小刚那样在戏里一枝独秀。
据金马最终评审称，邓超是五个提名者中第一个被pass的
实际上，从技术难度来看，邓超的角色比其他四位候选人都要高，还有大尺度的同志戏、死刑戏锦上添花，从个人发展角度来说，他也比其他四位更需要这个影帝桂冠。但他还有一个不能逾越的障碍：
近几年在金马奖拿下表演奖的内地演员，除了早被认可的演技大腕，要么是在台湾有一定知名度的，要么是在文艺片里浸淫许久的。比如去年的陈建斌，终究有《甄嬛传》在台的影响力存在，加上他本就是科班戏骨，哪怕横扫奖项也皆大欢喜；又比如拿下最佳女配角的郝蕾、万茜，都是凭台湾文艺片获奖。反观邓超，从金马奖对他的介绍就可以看出，组委会对他不够熟悉，只说他是“综艺笑匠”、“卖座喜剧片导演”，听起来更像个商业艺人，而他的商业性又没有侵入台湾市场。他那些展现戏剧张力和演技的代表作，台湾本土观众偏偏不那么了解。因此，难免会被评委忽略。
4、《踏血寻梅》郭富城：角色有重复之嫌，戏份与两新人三足鼎立
郭富城曾经连庄金马影帝，已经有过辉煌战绩，除非表现特别突出才有可能被纳入最终选择。在《踏血寻梅》中，他饰演一个查案查到疯魔的警察，这与他在《C+侦探》《B+侦探》等片中的形象有相似之处，虽然这次的角色更为丰富，演绎更为复杂，但终究没有太多惊喜。
同时，郭富城的戏份，与拿下最佳男配角的白只，以及入围最佳新演员的春夏，可谓是三足鼎立。电影本来讲的就是这三个孤独灵魂的碰撞。因此，他与冯小刚去较量也会败下阵来。
四、评委潜在关联：陈国富与冯小刚渊源不浅
最后看看决选时投票的评审团，由终选评委和复选评委组成，这17人中，台湾占12个，香港占2个，内地占3个，台湾评委仍是大多数，这一点就印证了上面提到的台湾认知度问题。
而这其中，台湾评委陈国富是评审团主席，他与冯小刚的渊源人尽皆知，陈国富为冯小刚监制《非诚勿扰》，冯小刚为陈国富监制《风声》，在陈国富与华谊合作时期，两人自然也很有默契。即便冯小刚真与金马奖有什么心结，在陈国富评审之下，也会把面子找回来。
2009年，冯小刚、侯孝贤、陈国富在两岸三地导演协会上
陈国富在颁奖结束后向媒体解释了评选男女主角的过程，他尤其强调了戏份和发挥程度，那么《老炮儿》中的六爷，优势不要太明显哦！
五、从结果倒推：平衡舆论，收服各方，彰显金马公正性
金马奖评奖结果毕竟是小评审团投票产生，往往会因评委口味问题而酿成舆论闹剧。作为与大半个电影圈合作过的资深牛人陈国富，自然明白产出结果的压力，如今金马结局一片祥和，相信他肯定在其中投入了超高的智慧和手腕。
一方面，《刺客聂隐娘》、《醉-生梦死》以本土电影身份成为奖项赢家，而另一方面，将影帝压在内地名导身上，也给了内地媒体一个很好的炒作话题，聚焦了内地的舆论视线。
冯小刚最终是以过半票数拿下了最佳男主角，以他的地位获奖，其他候选人无法抱怨，最爱质疑的台媒也无言以对，由于他缺席和曾有心结的缘故，得奖还彰显了金马的公正性，从各方面来看，这都是最好的结果。
