猴年岁尾,由北京华严集团与金沙中国联合投资 3 亿美金、 历时 8 年精心打造的全球最宏大的室内舞台剧——大型中国秀《西游记》，终于在澳门金沙城中心专属剧场拉开了首秀的大幕!
追求原创，全力打造中国大秀
大型中国秀《西游记》是目前全球最宏大的一部室内剧演出,也是第一部由我国艺术家原创的常年驻外演出剧目。在 70 多分钟的表演中,中国秀《西游记》呈现了舞蹈、杂技、戏曲、武打、魔术等多种极富中国元素的表演形式,配以最前沿、最时尚的灯光、舞美、音乐、多媒体和服装设计,观众跟着齐天大圣孙悟空，时而置身色彩斑斓的花果仙山,遥望锦鸡表演肩上芭蕾，笑看群猴在荡杆和蹦床上腾挪跳跃、争夺仙桃;时而置身光怪陆离的东海龙宫，见证一位妩媚的珍珠女如何瞬间幻化成美猴王, 还有一根长 20 米、直径 2 米的 LED 金箍棒如何在电闪雷鸣中从观众头顶飞向太空,又落在孙悟空的手上;时而置身漆黑幽闭的盘丝洞,看两只数十米长的魔手之间爬出无数蜘蛛,将整个剧场笼罩在阴森恐怖的气氛中……剧情设计惊心动魄, 舞美空间变幻莫测,令人叹为观止。而这就是中国秀《西游记》!
作为一个文化公司,“走出去”一直是华严集团的战略理想。10 年前,在拉斯维加斯观摩了所有的剧场秀之后,华严主创团队就清醒地认识到：如果室内舞台剧仅靠现代舞美和高难度杂技来“炫技”，而忽视其内在的思想表达, 那么它的生命力便难以长久。中国的演艺作品要走向世界,绝不能盲目模仿欧美大秀的成功。只有做到兼收并蓄,以表演为术、形式为衣、内容为体、思想为魂,一部作品才能长久地保持青春与活力。
《西游记》总制作人、华严集团董事局主席徐锋告诉记者,全球演艺市场数十年来一直由欧美的作品引领风骚。其中拉斯维加斯的“秀”与纽约、伦敦的舞台剧又形成截然不同的两极:一个大众化,极尽视听刺激,但在艺术上其实乏善可陈;另一个则常常在象牙塔中舞蹈,为高阶层人群提供精神和艺术消费。
《西游记》是我国四大古典文学名著之一，也是中国传统文化精神的集中体现。改编经典并不容易,而选择改编《西游记》这样的文化瑰宝更是难上加难。现有的《西游记》改编作品珠玉在前、不胜枚举,改编形式也包括电视剧、情景剧、动画、电影等等。
如何为西游故事换上“中国秀”的新衣，既不落窠臼、有所创新, 又能同时展现出积极向上的民族精神与中国气派,成为创作中的一大难题。
最后，为了积极配合华严团队的艺术努力，金沙中国为中国秀《西游记》量身定建了一座现代化的剧场。舞台中央一只高 15 米重 7 吨的佛手和剧场两翼两只巨大的魔手共同构成了一个奇幻的多维空间。最后一幕中,当巨大的佛手以佛教“八宝”为法器,带着极光和彩虹把魔手击成粉尘，魔手又再生为菩萨手时,由瞿小松依据《西游记》原著结尾的佛号而创作的剧尾曲《佛颂》缓缓响起。梵音漫天,最后一只蜘蛛精在观音菩萨的兰花指上化作一朵莲花……至此,中国秀《西游记》圆满地完成了它化恶为善、转恨为爱的思想表达。
而从某种意义上说，中国秀《西游记》的创作就是一段漫长而精彩的取经之旅、修行之路。
该剧总监制李前宽向记者表示:“中国秀《西游记》的成功,是中美 两国文化合作的典范。作为全球娱乐行业的龙头企业,金沙中国在众多剧目中挑选了华严的《西游记》,既是对华严的认可,也是对中国文化的认同。”
这一切仅仅只是开始,讲好中国故事是中国文化走出去的不竭动力。继《西游记》之后,华严集团即着手用同样的方式，将另外三部中国古典名著《红楼梦》、《水浒传》和《三国演义》陆续搬上秀场,从绵延五千年的中华文明中萃取精华,回归传统,再塑传奇。
徐锋坦言：“我们相信,在不久的将来,到澳门看中国秀,会成为全球游客来澳门的一个新的理由”。
洪荒宇宙,石猴出世,炸裂万道光芒;龙宫夺宝,惊涛骇浪,苍龙翻腾咆哮;取经路上,群魔乱舞,禅心坚定如初;极乐世界,十方诸佛,漫天妙音花雨……在 270 度的视觉空间里，古典名著《西游记》中的经典场景，在绚烂的科技与舞美、震撼的音响与动效中，一幕幕复原在观众在眼前。
