段奕宏的眼睛像是一条不见底的隧道，因为太深邃，而不可久视，就像他去体验过的那条深不见底的矿道，坐着矿车不停地往下，不停地往下，到了负一千多米，继续往下……
段奕宏为新戏《引爆者》的拍摄，提前做了功课，用一周时间下矿井，与70后、90后的矿工们同吃同工作，感受他们的生活轨迹，这也是他第一次下到矿井里，“地狱般深的感觉，那种感觉就是怕得要死，下矿之前肯定想去上厕所，想撒尿，下矿井之后就不想了，就感觉尿都没了……”
影片中，段奕宏饰演矿山炮工赵旭东，一次爆破中引发了矿难，死里逃生的赵旭东心生疑窦开始进行调查，却陷入了矿主、商会老板等利益集团的漩涡之中，遭遇到了杀手的追杀和警察的追捕……《引爆者》想说的不单单是犯罪，更着墨在人性的探讨层面，每一个人都有良知和懦弱的缠斗的煎熬，面对选择也不单只有对和错这两种绝对的属性。
演什么角色就要去体验一下这个角色的生活，这样听起来，透着一股子初执笔写字的孩子般、一撇一捺的认真劲儿。杨澜曾经采访过段奕宏，问到：为什么会用这种笨方法去体会一个角色？段奕宏的回答是：我反而觉得这是一种最聪明的方法。“我想知道那些工人们，环境那么艰苦，得到的薪水也不是很高，为什么还愿意继续在这儿？这是一种什么心理？他们的工作对死亡对生活，有什么样的看法？每个人都有很多不一样，但是有共性的，对我来说，个性不难找，而一个群体共性的方面，其实是需要花时间，去探索去了解的。”
他自己原本就对要诠释的角色充满好奇，“我是演员，我必须要去体验，就像我刚才所说的，矿工对死亡的意识，编剧肯定是没有去体验过生活的，那我必须去，按理说编剧也要体验的，不然可能只有一些故事情节，一些漂亮的噱头……现在极少部分电影，是真的讲生活的，试想戏里一个矿工在耍酷，那根本就不是一个矿工了！电影也需要时间打磨，但是人人都在挣快钱，哪有时间去打磨？”
每一个角色对段奕宏来说都像是一场战斗，而他所能做的就是在开战前，磨好自己的利刃，但又拿捏得当，游走角色之中，举重若轻。于段奕宏而言，对角色的再现是最基本的层次，而他想做的是提升剧本，要创造点什么，所以他的体验像是利刃的磨刀石，段奕宏得到了好奇的答案，我们静候答案揭晓。
近几年，段奕宏在犯罪类电影中出乎意料地高产，《烈日灼心》、《记忆大师》，一样都是警察角色，段奕宏却演出了不同的味道，不过有一段时间，他也曾怕去演一些重复的角色，“之前有一个阶段，也挺怕重复的，但那个重复，是我自己还没有细致地把它分化，相同的职业都是警察，一千个警察可以有一千种不一样的演法，只不过我那时候没能力把它细分，其实说白了是一种回避，这种回避是不敢去触碰一种相同的角色。因为同类的角色，更要求细化，用现在的话说，是要有不一样的人设。”
除了角色本身，段奕宏也更多关注电影的题材，由此来体会一部电影的气质，“所谓电影的气质，其实，也是一种人物的节奏，人物节奏也就是电影节奏，也就是讲故事的节奏。要尊重电影节奏，要去寻找每一部电影的气质，可能有些导演，不知道自己的电影气质是怎样的，边拍边找，这个势必对演员和导演来说都是有风险的，反之如果导演前期工作做得很扎实，心中就会有电影气质的雏形了，要做的只是把这种气质表达出来。”
比如陈正道导演的《记忆大师》中，段奕宏饰演老牌警官沈汉强，他深得警局上下信任，但却又背负沉重的童年阴影，成为杀人的刽子手，“他是不同于《烈日灼心》里的伊谷春的，沈汉强比较贴近地气，是比较写实的，这里面就有一种束缚，而束缚就是电影讲故事的方式。”在《记忆大师》里，警官沈汉强其实是最后的大BOSS，段奕宏给自己一个要求，在顺看的时候，绝对不能让人看出来一丝破绽，不能让别人猜出来，但当观众倒回来思考时，会觉得：哦，原来是在这样的，都铺垫好了的，一切都是顺理成章的。
但是从影片最后的呈现来看，也可能会有个问题，“导演在之前把这个人藏得太深，观众可能不太情愿去接受他的反转，是导演太想把这个人藏起来了，他自己也在修正和思考这些问题，但是我觉得作为导演，他这样的坚持，都是为了更好的作品呈现，他的努力我非常欣赏，导演和演员一样，也是需要一部戏、一部戏地累积下来成长。”
段奕宏其实特别怕别人说：老段你在这部戏里演的真好，演得……“我也要面对自己的问题，正视自己出现的问题，在这部戏里出了问题，那么下一部戏里，我会慢慢修正这个问题，这是一个长远的事情。”
说起《烈日灼心》，这部斩获“三黄蛋”影帝的电影里，段奕宏为了演好刑警伊谷春，依然是特地到厦门地方派出所体验生活21天，期间段奕宏每天和邓超穿着警服出入酒店，不知道的人还误以为酒店出了什么事情。影片结束，让人不由得感到沮丧，胸口被闷住，像有人抡圆了胳膊，结结实实往胸口砸了一拳，正午的阳光，到达了一天中太阳高度角的顶峰值，一种蜇蜇辣辣的痛感，从脖颈开始蔓延，慢慢攻占了每个细胞，把不安和焦灼灌进每一块皮肤的纹路里。烈日灼心，是对警察伊谷春，是对辛小丰三兄弟，也是对每个看到电影的观众——因为清白的太阳会知道一切、会记得一切。
段奕宏近几年经常出人意料地，跟许多新人导演合作，对于这样一个在演艺圈有口皆碑，稳操一副好牌的演员，与新人导演合作，似乎不太像一个安全的打法，限制于年龄和经验，新人导演平添出一些风险来，但是段奕宏确实这么想的：“我看重的是年轻导演们对生活对创作的热情，那种挣扎感，显示在追求理想行进中的那种拧巴感，会让新导演去承受一些创作的困难，我觉得这种东西可能会出活儿。我觉得有那么一段时间，跟着一帮追求电影梦想的年轻人，那种怦然心动的澎湃感，我是需要的。我怕自己在这行里，路走得久了，人就麻痹了，我喜欢这种新鲜的血液，这种怦然心动。”
有很多合作过的编剧或者导演都会说老段“难搞”，但其实就是比较较真儿，接一部戏，就一定会对这部戏负责，也许不是每一部戏都深思熟虑过，也许就是一时任性，也许有时候段奕宏接受一个剧本，是从拒绝开始，但只要上了这“贼船”，段奕宏就会坚持到底。
最近刚拍完的新电影《暴雪将至》里，连拍了10天左右的雨戏，“冷天下大雨，拍一条，停下来擦干看回放，再拍再看回放，我X，那真的是……”，这么说着，段奕宏还是毫无理由完全投入拍戏，拍完这部戏，他的脑部神经半边一度出现状况……“看着好像经过深思熟虑，知道自己想做什么，但其实到最后就是一种疯狂的劲儿，让我任性地选择。周围人都问为什么敢接受这样的一个戏？对未来的风险系数特别大，没有必要冒险，但最后改变我和他们的，还是新导演对生活、对未来、对梦想的一股疯狂劲儿，其实我需要这样的东西，我们彼此给予养分。”
段奕宏在中央戏剧学院读书的时候，学校的校长和老师们都给过他很多“能量”，这种能量曾给过他很多坚持的勇气，“你的光与热、你的能量、你的做事创作态度，一定能够影响到剧组的人，是到了给别人温暖和能量的时候，当我有这个能力，我也有责任去给别人，营造一个健康的创作氛围，愿意给人温暖。”
段奕宏出生在新疆伊犁，那是个很美很美的地方，俗有“塞上小江南”之称，“它有江南的、瑞士的那种美，小的精巧的隽秀，又有一种气势磅礴的美，气候很好，最热的时候也不会让人感到难受，晚上睡觉还能盖个小被子……我家就住在伊犁河谷边儿上。”说起这些，段奕宏眼神都活跃起来，仿佛是一下子回到了他记忆中的伊犁，儿时的新疆。
高二那年，段奕宏19岁，一个人到北京考中戏，这是他第一次出远门，第一次出新疆，第一次出伊犁，“我们那个时候，24小时，一辆去乌鲁木齐的车，还不是现在的班车，是拉木头的大卡车，每年去还要出果子沟，只记得那条路很窄很窄……到乌鲁木齐倒车去北京，火车硬座78小时……太恐怖了，后来那几次考，也全是自己没有人陪，自己找地儿住，自己啃馒头，自己看榜……”
中戏段奕宏考了三次才如愿，年轻就是有一股拼劲儿，谁也不知道以后会怎样，但就是任性，“如果今天我不是这样，所有人都会说傻了吧，浪费时间，让你他妈疯，不自量力，你是这碗饭的料吗？肯定会这样说……但是即便不这样的话，我也不后悔，年轻就要折腾，我觉得这种折腾不仅仅是失败，而是更多的是心理上的承受力，和对自己的一种了解。”
这种拼劲儿像极了段奕宏最爱的角色“黑娃”，其实早在2005年王全安导演筹备《白鹿原》这部戏的时候就联系过段奕宏，当时给他的角色是黑娃，但是段奕宏拒绝了，“因为我从心里面觉得打鼓，我觉得我承受不了，我呈现不了精彩的黑娃，那时候我刚毕业，有一种特别强烈的不自信，对我特别喜爱的小说里的人物，我怕会毁了他，我承受不了这种骂名”，后来电影也暂时搁浅，五年后，王全安导演再次找到段奕宏给了他两个角色，一个是白孝文，另一个是鹿兆鹏，“那就不演了，因为我觉得，这时候我能演得了黑娃了，心里有种自信，确实能够诠释好这个角色，你让我到组里看着别人演黑娃，我觉得会影响我的心态，哈哈哈哈，所以我就狠狠地拒绝，当时我身边的人也觉得我很任性，觉得你能演个角色都不错了，还挑黑娃儿，但是好像命运是注定的，两个月之后，黑娃又转到了我手里。”
黑娃身上有一种原始的野兽之美，他骨子里有一种反叛的东西，一种冲动、一种热血，但这种热血来自于哪儿，黑娃他不知道，他对阶级对世道都不清楚，但就是一种血气方刚，就是一种蛮劲儿，这种蛮劲儿，通过这个人物，作者陈忠实老师是有寓意的。
可能更多的观众是通过2006年的《士兵突击》认识了老A、认识了袁朗，认识了段奕宏，这一年段奕宏已经33岁了，此前的段奕宏一直马不停蹄，似乎都不及这一年来得红透半边天，但是关于这一点，段奕宏早就把自己捋顺了，“没有《士兵突击》我一样自在，无论生在什么时代，要保持一种自在，我也曾有过很在意外界声音的时候，当然现在有时候也会关注点，但是已经走出了之前那种没戏拍、没人给我机会、怀才不遇的状态，逻辑是这样的：自己要先做得足够优秀，先武装自己的内心，由内而外。我在大学里坐了四年的冷板凳，但是冷板凳不能白坐，就像候补队员一样，今天这场没被派上场，难道不练了么？当然不，今天在场上坐冷板凳子，不努力的话就要回家坐冷板凳了……”
段奕宏说自己不是那种很聪明的演员，每个角色于他而言都是量的积累，而他只能拼命演好每个角色。段奕宏曾因在电影《西风烈》中拍摄非常危险的镜头，被母亲责备，“老太太是在电影院里，攥着座椅的扶手看完的，其实我在想，但凡有能够不费劲，创作出比较理想的作品，我也不会去选择拼命的、难搞的、吃苦的方式，但是不行的，骨子里的东西放在这儿，答应了这件事情，我就有一种责任”，当真是为戏为奴。
“我到现在还是喜欢仍在路上的感觉，对于我的成长来说，每一个角色，都让我多磕多碰，多跌跤，行之路远，砥砺前行，仍在路上，我觉得这样，可能让我更有空间地去感知到和认识到不同的自己。”
演戏一等一敬业的段奕宏，私下里却不会提起表演，甚至是尽量回避谈戏。他说起当下热门的电视剧头头是道，却不追剧，喜欢看头条新闻，但不喜欢娱乐版，喜欢看中印关系，关心西南战区紧张局势，喜欢社会新闻，了解国外都发生了些什么……“我生活中很少去聊戏，逮一个人去聊表演？那太累了！生活中，我还是享受置身故事之外的空间，工作不能占有我的全部。”
到现在，段奕宏说自己还是有时接到角色，担心自己会hold不住，但是他也喜欢这种感觉，会逼着他去找到hold住的办法。
段奕宏依然享受诠释每个角色的过程，“通常演完之后，我会努力把角色忘掉，然而忘不掉，那么我想留下的是我在这个电影里面所收获的，那么一点点感触，对生活的、对生存的、对环境的，对人与人之间的，我喜欢收获这种感触，这些最后于我留得住的东西，不单是一个简单的结果可以带来的。”
