今年，在欧洲三大国际电影节上华语电影颗粒无收。随后举行的多伦多国际电影节，虽有多部华语电影入围但并未引起太大的关注。进入到“颁奖季”的收官阶段，东京国际电影节无疑将迎来中国元素亮相国际最后的热潮。
近两年九大国际电影节也面临着极大的危机，优秀艺术佳作难寻，全球电影市场增速放缓。虽然华语电影因为顶级导演的“缺席”和商业电影的井喷，在国际电影节上难有收获，但强势崛起的电影市场仍是许多电影节看重的“参与者”。
因此，范冰冰、章子怡、赵薇等中生代女演员相继出任国际电影节评委，零星的华语文艺片入围竞赛单元片单，再加上资本势力的广泛集结，让华语电影仍然是各大国际电影节绕不过去的焦点。
赵薇成东京国际电影节评委，
中生代华语女星为何成电影节“香饽饽”？
赵薇是今年继范冰冰之后第二位出任国际电影节的华语女评委，这也是赵薇在2010年上海国际电影节和2016年威尼斯电影节之后，第三次出任国际A类电影节主竞赛单元评审。
和范冰冰充满争议所不同的是，近年来赵薇的迅速转型为起积攒了不少好口碑。其导演处女作《致我们终将逝去的青春》拿下了百花奖的最佳导演、金鸡奖的最佳导演处女作奖。主演的《亲爱的》让其成为香港金像奖的影后。在内地影市资本最为涌动的“甜蜜期”，赵薇似乎并未“过度消费”自己。
近两年，在担任国际电影节评委的华语影星中内地女演员占据着相当大的比重。去年9月，章子怡出任多伦多国际电影节站台单元的评委。今年5月，范冰冰转战戛纳引发巨大关注。如今，赵薇出征东京为华语电影迎来收官。当华语电影在海外存在感降低的时候，华语女评委的出镜率却陡然上升。
这或许是因为在华语电影的发展历程中，优秀的中生代导演和女演员在国际上的知名度更高。而能够充分带动国内关注度的，中生代女演员可能是更好的选择。
对于各大国际电影节来说，最近几年的发展并非一帆风顺。威尼斯、柏林这样的老牌电影节，因为全球艺术佳作数量的锐减，让其处于一个“片荒”阶段。尽管相继推出了“亲美”的对应措施，但独特的艺术审美让其注定成为“金牌陪跑”。
而亚洲地区的釜山国际电影节和东京国际电影节，一个困于政治一个困于经费。两大电影节想要走出困局，提高国际关注度就成为了最重要的选择。作为全球第二大电影市场，内地影市的发展速度最为迅猛。尽管华语电影质量存疑，但活跃的电影资本却成为了“输血”国际电影节最重要的“金主”。
为此，国际电影节希望通过具有强大市场号召力的华语女性提升关注度，华语女星则希望通过国际A类电影节成功“镀金”。二者互相“有意”，便让华语女星成为了国际电影节最亮丽的一道风景线。
《暴雨将至》成主竞赛单元唯一华语片，
大导退潮“文艺片”补位？
在即将到来的东京国际电影节上，由段奕宏、江一燕主演的《暴雪将至》将角逐东京国际电影节的金麒麟奖，该片也是本届电影节唯一入围主竞赛单元的华语电影。
不过相比主竞赛单元的“寂寞”，东京国际电影节却将迎来14部华语电影展映。其中陈凯歌执导的《妖猫传》、此前入围柏林电影节的动画《好极了》以及陈可辛监制的《喜欢你》最受内地影迷关注。
但除了陈凯歌的《妖猫传》，其余电影均为中小成本制作。而陈凯歌的《妖猫传》虽然作为重金打造的中日合拍片是今年华语电影最受关注的大制作，但也耗时多年才最终完成。
尽管东京国际电影节是华语电影的福地之一，但近年来却是大量文艺片“补位”。去年，第29届东京国际电影节中范伟主演的《不成问题的问题》和吴镇宇主演的《脱皮爸爸》入围主竞赛单元，前者拿下了最佳艺术贡献奖。第27届和第28届均保持着一年一部的入围节奏，但并非掀起多大的风浪。
如今，华语一线电影人的集体“缺席”让华语电影在海外的存在感极度降低。近年在海外的国际电影节上，华语电影也是颗粒无收。而从入围的名单来看，刘健拍摄的《好极了》出征柏林，李睿珺导演的《路过未来》亮相戛纳，文晏执导的《嘉年华》入围威尼斯。
此类电影均属于中小成本制作，除了难以在海外国际电影节上引起较大的关注外，由于因影片类型受限或也难以在国内上映。内地的电影市场和海外国际电影节更多的时候是两座“孤岛”，并行发展却鲜有交集。
审查和创作转型成“出海”关键，
资本开道华语片仍是世界焦点？
不过“中国资本还是积极推动着华语电影的出海，除了大批量电影进行“自费展映”外，各种中国元素的主题活动也成为了各大电影节的一大亮点。
例如东京国际电影节中国电影周就因为去年吴亦凡首获影帝在内地打响了知名度，今年除了开幕影片《我们诞生在中国》外，还有11部入围影片角逐5项大奖。但除了打破华语影史多项纪录的《战狼2》外，《鲛珠传》、《侠盗联盟》、《上海王》等在内地口碑和票房均不突出的影片也进入了入围名单。
“东京·中国电影周”作为由当地华人华侨发起和完全自筹资金举办的活动，其含金量十分有限,但类似这样的活动却屡见不鲜。例如去年戛纳国际电影节，道和集团影业宣布，将与法国国家最高技术视听委员会(简称CST)合作，共同打造戛纳电影节---亚洲电影盛典，戛纳电影节技术奖将移师中国和亚洲。
上届威尼斯国际电影节，中国光大控股签下威尼斯电影节未来五年的亚太单元举办权，获得了威尼斯国际电影节亚太艺术单元2017年至2022年的主办权。
今年，柏林国际电影节首设“亚洲璀璨之星”奖，由亚洲电影电视推广促进会联合北京电影学院、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会共同举办。
此类以促进两地电影发展交流为宗旨的奖项大量出现，其背后是“燥热”的中国资本最迫切的艺术渴望。尽管华语电影距离“正牌”大奖越来越远，但强大的中国资本仍努力拉近华语电影和国际电影节之间的距离。
除此之外，电影节强大的电影交易市场成为了华语电影最为看重的“新战场”。电影交易市场最为完善和突出的多伦多国际电影节上，冯小刚执导的《芳华》和吴宇森执导的《追捕》、蔡尚君执导的《冰之下》都前往展映。
今年戛纳国际电影节，中国参展人数近年大幅增加，有近600人注册参与电影市场相关活动，比去年增加了15％。其中《芳华》、《中邪》、《驴得水》、《红海行动》等数十部华语电影前往戛纳进行了宣传和推广活动。
但在国内，由于只有获得公映许可证才能参加国际电影节的硬性规定，让许多现实主义电影难出国门。虽然“质量为王”成为了内地影市的新口号，但大制作的商业类型片仍是优秀导演的第一选择。某种程度上，这些都成为了华语电影难出“国门”的关键因素。
下个月举办的东京国际电影节，随着赵薇的亮相和数十部华语电影出征，势必迎来一个新的热潮。但在最为关键的主战场，“一星一片”的电影节标配究竟能支撑华语电影走多远？
