高清全场：陈奕迅Cmon in~音乐之旅 广州站
和陈奕迅亲密接触的，是星海音乐学院的学弟学妹们。对于陈奕迅来说，“星海”是一个和他颇有渊源的地方。在陈奕迅曾担任导师的比赛里，“星海”流行音乐系通俗演唱专业的汪晨蕊获得了总冠军，在其榜样作用下，更多来自“星海”的同学参加了比赛，恰好在陈奕迅战队中，便有了于梓贝、肖敏晔。为此，Eason开着玩笑地问台下：“明年的比赛，你们都要去报名参加吗？”
嘿Eason，你是否知道，你的《富士山下》、《一丝不挂》中那标志性的钢琴演奏，以及《淘汰》、《不如不见》、《裙下之臣》等歌曲里如泣如诉的管弦乐编写，其创作者陈珀也是土生土长的广州人，也是“星海”的高材生呢。
来到广州的陈奕迅确实显得更为放松。这里是和他同文同种的粤语方言区，在整场分享会里，陈奕迅把国粤双语混杂使用。和电视上我们所见到那个更为“正经”（虽然也正经不到哪去）的陈奕迅相比，此刻的他使用了更多粤语口语中的俚语。我在台下不禁地想：真是辛苦腾讯视频LiveMusic的工作人员了。为了把这一场的精彩内容更好地呈现给大家，负责同声字幕的小哥得折腾多久！
在本次高校音乐分享会的收官站，陈奕迅对星海音乐学院的同学们倾囊相授，分享他在舞台表演和声乐学习上多年的心得。Eason提供了三条秘笈：其一，歌手必须需要培养想象力。“通常我们需要在很短的时间内进入歌曲的世界，这时候编曲会帮很大的忙。然后你要发挥你的幻想。以《不要说话》为例，我会想象自己在一片很大的海滩上，有白色月光撒下来，我一个人很孤单。这是陈奕迅的海，如果你要演唱这首歌，你也要有属于你的那片海。”
在音乐风格界限越来越模糊的当下，陈奕迅鼓励大家要和音乐有更多元化的接触，这是其二。他以自己为例，“我中学一年级、二年级的时候在唱诗班，三年级开始学小提琴和中提琴，四年级之后开始学声乐。虽然我唱的是流行歌曲，但我也很喜欢古典音乐。”说罢他还哼唱起了巴赫的名作《G弦上的咏叹调》（Air on the G String），他优美的共鸣腔让台下学子在屏气凝神后，爆发出热烈的掌声。
面对音乐学习和表演上出现越来越多的高科技手段，Eason对歌手越发依赖提词器（teleprompter）却有着不一样的见解：“对于歌手来说，你最好没有任何东西去分割你和观众之间的关系。如果你是拉大提琴的，你的身前没有谱架，那观众就能看清楚你所有的细节，你的每一个脚趾的动作，你头发垂下来的样子。”如何处理好科技和表演者之间的关系，这是其三。
在舞台上叱咤风云的陈奕迅，于新专辑《C'mon in~》正式上市前夕，几乎是破天荒地以这样的方式和年轻人见面，无论对于Eason的歌迷还是喜欢流行音乐的大众来说，都是特别的。主持人问及这一次做校园分享会的感受和初衷，陈奕迅的回答是：“因为学生是主动的聆听者。”一语中的。
对于陈奕迅本人来说，他是香港乐坛迄今最后一位在整个华人世界都有巨大影响力的歌手，这得益于他无数脍炙人口的畅销金曲。实际上，陈奕迅代表的是“KTV情歌时代”，在日落月升的都市里，他唱出了人与人之间感情的裂痕与火花，人们在陈奕迅的歌中寻找到了自我的投射。可以说，陈奕迅是一个建立在歌曲传唱度基础上的歌手，在商业电台、KTV及其他传统媒介共同打造的传播链条上，听众是被动的接受者。
但随着流行音乐跨入21世纪的第二个十年，社交网络的膨胀发展造就了多元化审美，“去中心化”成为互联网产品的设计主流，在流行音乐市场上，各家“饭圈”之间也变得越来越老死不相往来，“村内”和“村外”有着天渊之别，要有一首如《爱情转移》那样唱遍大江南北的爆款几无可能。在这样的大趋势下，有不少人认为陈奕迅这些年已经进入了衰退期（Flop），理由是“他很久没有出过《十年》这样的歌了”。
这样的评价对于陈奕迅来说是有失公允的，你无法把世代交替的锅甩到陈奕迅身上。实际上，在MP3取代了CD、手机成为主流（甚至接近唯一）的音乐播放工具时，许多歌手因传播渠道的失效而处在茫然不所错的情况当中。但对于陈奕迅来说，他很清楚知道自己是谁，自己需要什么。他并没有在惯性的作用下盲目追求再造一首《K歌之王》、《十年》、或《爱情转移》，他希望每一阶段的音乐能展现那个阶段的“陈奕迅”的状态。如他所说：“那些陪伴你长大的歌，通常印象都会很深刻。而我自己印象最深的歌……是我自己的歌。它们记录了我那个时候的样子。我现在回去听《我的快乐时代》、《夕阳无限好》，如果我现在再唱它们，一定不是当时那个样子。对于我来说，在演唱会上表演自己过去的歌，就像翻一本旧书，这种感觉很棒。”
所以，陈奕迅的新专辑名叫《C'mon in~》，非常强调聆听者的参与感，这是Eason的音乐派对。如《海胆》中以海胆的口感作比，Jerald用轻快的旋律，搭配俏皮的合成器音色，葛大为词作里所描述三十而立的男子汉内心酥软处，由玩世不恭的陈奕迅诠释出来。另一首快歌《放》以EDM的节奏为底，结合着Funky吉他和鼓点，“随心所欲我说了算”。这是陈奕迅的A面，他从来就是这样鬼马不羁。至于他的B面，则在《谁来剪月光》里，在中西合璧的曲式中，在静谧的钢琴伴奏下，陈奕迅缓缓地唱出城市的诗意；以及在带着英伦绅士优雅的《披风》里，陈奕迅的歌声如一件披风，温暖把听者呵护。无论是A面的热力，还是B面的深情，陈奕迅的世界里充满了可能性，以及他想要通过音乐和听者沟通的真诚。他选择了校园作为专辑预热的媒介，在喧嚣的世界里，进行他的“内容下沉”和“用户上浮”，无论对于歌者和听众，都是双赢的结果。
在此次高校音乐分享会的尾声，陈奕迅不忘给“星海”的学弟学妹们打气：“做《C'mon in~》这张专辑，我并没有给自己设限。很多人会习惯在做专辑之前先定一个主题，可我不是。我是一个有比较多想法的歌手，但我认为音乐就是要互相碰撞才好玩。当歌手二十多年，我自己形容陈奕迅，是一块海绵，吸收大家的想法，再释放出去。我希望大家可以珍惜在学校的生活，尝试更多的东西，因为在工作之后，很多人会跟你说，这个不行，那个也不行，但在你读书的时候，你想做什么都可以。”
至此，陈奕迅C'mon in~音乐之旅四场高校音乐分享会圆满落幕。Eason说过的话，唱过的歌，除了留在北京、成都、上海、广州四站现场的幸运儿脑海中，也已经开始通过腾讯视频LiveMusic独家呈现。除此以外，11月19日陈奕迅C'mon in~美国旧金山演唱会更将在腾讯视频LiveMusic独家直播，我们一起期待吧！
